Amorabossa se presentara en el Festival Internacional de danza Jaque en Cordoba

JAQUE, Festival Internacional de Danza Contemporánea es un evento destinado a promover la discusión, pensamiento y divulgación de danza a través de funciones, clases y conferencias; formar espectadores e integrar escuelas, grupos y artistas locales e internacionales promoviendo así el intercambio cultural.
El Festival surge en el 2005 como Ciclo de Obras Cortas de Danza Contemporánea, para difundir los trabajos de investigación coreográfica de JAQUE, cia. artística, que se presentaban como obra en proceso de construcción.

8º EDICIÓN / DICIEMBRE 2008 / SINOPSIS DE CIAS. Y OBRAS

BOLIVIA---------------------------------------------------------------------------------------------

CIA. ISABEL AILLÓN

OBRA: ELEGY
Concepto, Dirección y Coreografía: Isabel Domínguez Aillón
Intérprete: Isabel Domínguez Aillón
Música: Caléxico
Sinopsis:
Elegía es la primera pieza de composición propia de Isabel Domínguez, que fue creada bajo la tutoría del coreógrafo Vladimir Angelov en Washington DC, EEUU. Lejos del concepto religioso, Elegía representa una vivencia espiritual.


ESPAÑA--------------------------------------------------------------------------------------------

CIA. NOMADA DANZA-TEATRO
Nace en el año 2000, desarrolla como pilar fundamental el atravesar la barrera de los espacios que se prestan normalmente para la danza. De esta manera, la compañía acerca a todo tipo de público y en todo tipo de espacios, la danza contemporánea, en la búsqueda de una mejor comunicación. La cia. ha realizado obras en las Islas Canarias, de la Península y de América en distintos festivales internacionales (Uruguay, Perú, México, Venezuela, Brasil y Argentina).
Colaboran en la Gira Internacional de la cia.: Ministerio de Cultura y Deportes de España INAEM, Gobierno de Canarias - Una Tierra Única y Canarias Crea.

OBRA: LOS ZUECOS VAN HACIA SUS BUENOS HÁBITOS

Coreografía e iluminación: Daniel Abreu
Intérprete: Roberto Torres
Música: Miguel Gil, Mozart, Fennesz y Klimerk
Fotografía: Élida Dorta
Vestuario: Dosinda Andrade
Producción: Compañía Nómada danza-teatro
Asistente de producción: Marliuz Borges
Técnico de Gira: Grace Morales
Sinopsis argumental:
Se fundamenta en el trabajo de investigación del movimiento desarrollado un estilo basado en la imagen como cuadro poético ajeno a los argumentos narrativos explícitos, ahondado en la parte más visceral y emocional del hecho fotográfico, originando una composición en un formato cercano al cine.
Se adentra en el cuerpo y su presencia. Lo que es y lo que él explica. El uso de lo cotidiano puede tener un fin mayor que el del previsible. El mantener con vida el uso y la costumbre, hecho que no deja de ser mas que un modo de estar.


BRASIL---------------------------------------------------------------------------------------------

VIRTUAL COMPANHIA DE DANÇA
Nace en el año 2002. La propuesta de la cia. es la de una danza que no se comprime en un único lenguaje ó método. La cia. ha realizado giras nacionales e internacionales (Argentina, Peru, Bolivia y Ecuador), ha sido contemplada en el Programa Municipal Nelson Seixas de Fomento a la producción cultural, Proyecto Caravana Paulista de Teatro del Gobierno del Estado de SP, Ministerio de Cultura del Gobierno Federal, Programa de apoyo a pasajes aéreos para divulgar la cultura brasilera en el exterior, Programa Acción Cultural del Gobierno del Estado de SP.

OBRA: CORPOUVIDO

Dirección General: Marcelo Zamora
Concepción: Guillermo Ceballos y Marcelo Zamora
Banda Sonora Original: Guillermo Ceballos
Consultor escenográfico: Arq. Ricardo Zamarian
Vestuarios: Iracema Rodrigues Diseño: Pecks
Preparación en Técnica Clásica
Ana L. Ribeiro y Lourdes de Almeida
Cultura Hip Hop: MC: Ana Paula Ribeiro, DJ: DJ Basin, Popping e Locking: Raffa, Breaking: Ricka
Interpretes Creadores: Maibi Rodrigues, Priscila Camilo, Anderson Dutra, Fernando Pulzi, Sergio de Melo Amaral
Sinopsis argumental:
Se sustenta en el diálogo entre cuerpo y sonido, la partitura coreográfica se potencia y complementa en la estructura sonora y por estas características singulares la obra es definida como una “instalación sonora para danza”.

OBRA: POP

Concepción y Dirección General: Marcelo Zamora
Interpretes Creadores: Maibi Rodrigues, Priscila Camilo, Anderson Dutra, Fernando Pulzi, Sergio de Melo Amaral
Proyecto técnico: Levi Ramiro, Lula Queiroga, Iracema Rodrigues, Juan Jose Suarez.
Sinopsis argumental:
A partir del significado de la palabra popular la obra utiliza técnicas de danza aérea en un juego que habla sobre sueños, vuelos, amor y libertad en una tentativa desconocida de entender el mundo.

OBRA: POSTAIS

Concepción y Dirección: Marcelo Zamora
Interpretes Creadores: Maibi Rodrigues, Priscila Camilo, Anderson Dutra, Fernando Pulzi, Sergio de Melo Amaral
Sinopsis argumental:
Resultado de la investigación del cuerpo en la arquitectura. La obra usa la arquitectura además de referencia visual y conteptual como “arte de construir”


ARGENTINA-BSAS.----------------------------------------------------------------------------

CIA. NOMADE
El centro de trabajo es la búsqueda del lenguaje corporal desde la relación reciproca de los cuerpos en el espacio escénico. No es un estilo y no se define a partir de posiciones establecidas. Es una exploración. Es buscar como balancear la “ autoconciencia del cuerpo” que el bailarín ya posee (por entrenamiento), con la espontaneidad del movimiento (trabajo de improvisación).

OBRA: AMORABOSSA

Dirección general: Soledad Aulet – Nora Moreno
Dirección actoral: Darío Szraka
Intérpretes: Soledad Aulet – Nora Moreno
Asistente técnico: Leonardo Lepore
Iluminación: Facundo Estol
Vestuario: Rosalía Macias
Fotografía: Ada Sacchi
Sinopsis argumental:
Se ocupa de la vida interior más profunda llena de un contenido preciso que solo se define por su búsqueda global y por cada parte que lo complementa. Se transita sobre los significados profundos que comporta la idea del amor, la pasión y el sufrimiento; estos significados y la música, lo transfieren a lo subjetivo y al conjunto de recursos oníricos utilizados en la representación femenina, fantasmagorías que representan una visión quimérica que permanece impresa en la fantasía del espectador.


ARGENTINA-CBA.------------------------------------------------------------------------------

JAQUE, CIA. ARTÍSTICA
Surge de la investigación de sus integrantes sobre la fusión de diferentes disciplinas artísticas (danza, teatro) y acrobacia (suelo, aérea y acuática). Creada en 2004, tiene en su repertorio las obras: JAQUE DXB5, REQUIEM, AQUARIO SEGNO y GEMELLI SEGNO presentadas en Argentina y Brasil.
Algunas de sus producciones fueron apoyadas por el Instituto Nacional de Teatro y Secretaría de Cultura. La cia. dicta cursos de formación-capacitación en JaquEscuela, cuyos egresados integran la agrupación Infanto-Juvenil preparatoria para cia. profesional.

OBRA: GEMELLI SEGNO

Concepto, Dirección y Coreografía: Alejandra Medici
Interpretación: Alberto Oyola, Azul Ontivero, Alejandra Medici
Proyecto técnico: Fabian Carabajal (iluminación y sonido), Carlos Pucheta (medios audiovisuales), Peter Franke (fotografia), Clara Segura (prensa)
Sinopsis:
GEMELLI SEGNO opera sobre dos sentidos, gemelli=gemelas y gemelli=géminis, abordados desde la metamorfosis de dos mujeres, sus conflictos e impulsos arácnidos, éstas construyen la tela en la que seducen a sus víctimas y en la que se aprisionan.
Junto a AQUARIO SEGNO Integra la edición competa DÓDICI SEGNI.
La obra cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro.


OBRA: AQUARIO SEGNO

Concepto, Dirección y Coreografía Aérea: Alejandra Medici
Coreografía Aérea: Mariel Avaca
Interpretación: Para esta edición se presentarán 3 cuadros aéreos y 2 acuáticos con integrantes de la cia. Infanto-Juvenil: Luciana Medici, Abril Auricio, Sofía Quiroga, Sofía Fosco y el equipo infantil de nado sincronizado de Cba.
Proyecto técnico: Fabian Carabajal (iluminación y sonido), Clara Segura (prensa), Carlos Pucheta (audiovisual), Peter Franke (fotografia)
Sinopsis: AQUARIO SEGNO es un espectáculo que gira entorno a la investigación del movimiento del cuerpo en el medio acuático-aéreo. En el espacio escénico, una pileta, se conjugan técnicas de danza aérea (telas) y danza acuática (nado sincronizado). “Los ríos son agua en movimiento que responden al misterio de su existencia, buscan el encuentro con el mar”.
Junto a GEMELLI SEGNO Integra la edición competa DÓDICI SEGNI.

OBRA: JAQUE DXB5

Concepto, Dirección y Coreografía: Alejandra Medici
Interpretación: Para esta edición solo se presentará la escena 11 “Torres” con integrantes de la cia. Infanto-Juvenil: Luciana Medici, Abril Auricio, Sofía Quiroga y Sofía Fosco.
Proyecto técnico: Fabian Carabajal (iluminación y sonido), Clara Segura (prensa), Carlos Pucheta (audiovisual), Peter Franke (fotografia)
Sinopsis:
Es una obra inspirada en el Ajedrez, donde cada pieza humana es movida por personajes ajenos al sistema de juego.
La obra cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro y Agencia Córdoba Cultura.


4) 8º EDICIÓN / DICIEMBRE 2008 / SINOPSIS DE CURSOS
Cada curso es de 2hs. reloj. y el costo de c/u es de $10 y se pagan a la organización del Festival una hora antes del curso.

DANZA CONTEMPORÁNEA - Isabel Aillón (BOLIVIA)
Se abordará la técnica Fly Low, La traducción es “volando bajo” y, como su nombre lo indica, el énfasis del trabajo está puesto en el uso del nivel espacial bajo, en las formas de desplazamiento fluidas al ras del suelo a través de secuencias coreográficas, en la búsqueda de una forma más eficiente, ágil y orgánica de entrar y salir del mismo, en función del redescubrimiento de diversos apoyos corporales convencionales y no convencionales, acrobáticos y pre-acrobáticos. El referente es David Zambrano.

LE PAKOUR- Sergio de Melo Amaral y Anderson Dutra (BRASIL)
Disciplina que consiste en desplazarse por el medio urbano o natural, superando los obstáculos que se presenten en el recorrido (vallas, muros, paredes...) de la forma más fluida y eficiente posible, y con las únicas posibilidades del cuerpo humano. Esta disciplina requiere una gran condición física para realizar los distintos movimientos (saltos, pasavallas, escalada, etc.), pero además es necesario un espíritu fuerte, capaz de superar los propios miedos, una gran concentración y una gran confianza. Su referente es David Belle.

CONTACT IMPROVISATION- Marcelo Zamora (BRASIL)
El CI es una forma de danza en la que a través de uno o más puntos de contacto, dos o más practicantes desarrollan una coreografía a través de acciones-reacciones, de la escucha del estimulo del tacto y contacto, de la entrega y el intercambio de peso y contrapeso, abarcando todo registro y cualidad de movimiento. Indaga sobre la fisicalidad de la comunicación. A partir del toque, los cuerpos se comunican, juegan con sus pesos a moverse y ser movidos. El referente de la técnica es el norteamericano Steve Paxton.

DANZA AÉREA- Maibi Rodrigues (BR.) y Alejandra Medici (ARG.)
La Danza Aérea / Acrobática compone un léxico que no se aparta de las leyes de la danza pero subvierte ciertos conceptos espaciales. Su inicio es principalmente escénico-circense, posteriormente se codificaron los movimientos básicos para generar un método ampliándose del ámbito teatral-circense al ámbito deportivo, recreativo y escolar. Se pretende facilitar la técnica necesaria para expresarse en el medio aéreo y estudiar el cuerpo-movimiento en suspensión. El referente argentino es Brenda Angiel.

IMPROVISACIÓN COREOGRÁFICA (DRAMATURGIA EN LA DANZA / PERSONAJES PARA LA DANZA )- Roberto Torres (ESPAÑA)
“El cuerpo como lugar para los sentimientos y el espacio escénico como lugar para su expresión”.
El bailarín debe entregarse a los diferentes sentimientos y dejar que muevan su cuerpo sin “censura” para evitar que esta sea un límite en la creación, abriéndose a un nuevo espacio de descubrimiento.
El ser humano tiene su mayor riqueza en su capacidad de sentir, el arte tiene la función de recrearla.
El teatro y los diferentes personajes ayudan a enriquecer y acercarnos a la pluralidad del ser sintiente, potenciando también la riqueza del intérprete.
Se parte de improvisaciones con pautas que acoten al personaje Poco a poco se irá dibujando e interiorizando el movimiento para cada uno de ellos, la palabra aparecerá sin censura sirviendo de apoyo al personaje y que llenen de significado al movimiento.La palabra como medio de comunicación puede influir en la Danza y como la Danza al mismo tiempo puede potenciar, modificar o llenar de contradicciones y matices a la Palabra.
Se rescata el actor, el acto y la sucesión de estos como creadores de la escena y su continuidad dramática.
El espacio escénico y el movimiento en él, puede apoyar el discurso dramático, por el lugar que se ocupa, el trayecto en él y los dibujos que se trazan.
El conflicto interno del personaje y el conflicto entre los diferentes personajes que ocupan la escena, como proceso de construcción de una pieza y su continuidad.
Una vez que interiorizado el personaje se creará distintas relaciones entre estos. LA IMPROVISACIÓN SERÁ HERRAMIENTA FUNDAMENTAL.

LA CONSTRUCCIÓN DEL INTÉRPRETE- Nora Moreno (ARG.-BSAS.)
Investigación y exploración del cuerpo a nivel sensitivo, la conciencia del mismo cuerpo como instrumento capaz de contar y construir una idea.
Se realizarán diferentes ejercicios para desarrollar el conocimiento del espacio, la adquisición del ritmo y el dominio de las sensaciones.
A través del movimiento, la improvisación y el análisis se buscará desarrollar un cuerpo más sensible, más inteligente, más veloz, capaz de tomar decisiones.

Amorabossa en la Biblioteca Nacional

Obra en Construcción:

..." La otra no tenía el pelo duro brotándole de la media frente: su pelo era suave, rubio y de sorprendentes bucles naturales, no tenía vello en las mejillas, sobre el labio superior, en la barbilla: su piel era blanca y lustrosa; no tenía el entrecejo unido de lechuza y el blanco del ojo amarillento: las cejas eran apenas dos hilos curvos, los ojos claros ¿ celestes ? y la nariz un poco aguileña pero la boca rosa; no era de baja estatura, retacona, gruesa: era alta, la cintura se ensanchaba hacia arriba y brotaba el busto blanco, hacia abajo la cintura se ensanchaba en caderas. No usaba alpargatas, sus pies estaban calzados en zapatos taco alto; no transpiraba. No era bruta, hablaba como una artista y al final de las palabras debidas no olvidaba de pronunciar las eses"... ( Manuel Puig )

Amorabossa en la Biblioteca Nacional

El 25/10 a las 17:30hs Amorabossa se presenta en la Biblioteca Nacional. La entrada es gratuita, pero son limitadas, por lo cual envia un mail a amorabossa@yahoo.com.ar para confirmar asistencia.

Clases de Estiramiento y Trabajo Postural

Este sistema de elongación utiliza conceptos de la danza, yoga y pilates. Es una rutina capaz de adaptarse a la necesidad de quien la practique.
Un entrenamiento regular de la elongación contribuye al desarrollo óptimo de la fuerza muscular y de las capacidades coordinativas previniendo las contracturas crónicas, lesiones y los acortamientos musculares. Por otro lado al aumentar la elasticidad muscular se economiza energía y esto añade velocidad.
Este método de elongación consiste en secuencias diseñadas para lograr mayor:

§ Abertura
§ Rotación
§ Alineación
§ Corrección Postural
§ Flexibilización


Se busca no solo un fortalecimiento muscular, sino también un mejor alineamiento vertebral, mediante el desarrollo de la tonicidad muscular.



Docente: Nora Moreno
Clases: en grupos de dos, tres o cuatro personas como máximo
Arancel: $65 mensual una vez por semana, $85 mensual dos veces por semana.
Horarios a convenir
Abierta la inscripción todo el año.
Informes: 4952 – 6665 // 1558683247 // danzanora@yahoo.com.ar

Integrantes del Grupo

La bailarina y coreógrafa Soledad Aulet comenzó sus estudios de danza en el Instituto Superior Artístico, bajo la dirección de Verónica Idígoras. Luego continuo estudiando en el Centro de la Danza, Centro cultural Rojas. En la actualidad se encuentra cursando la carrera de Licenciatura en composición coreográfica, mención danza en el I.U.N.A.
Sus principales maestros fueron: Liliana Ferruchi, Vanina Bagli, Ana Kamien, Brenda Angiel, Claudia Barreta, Gerardo Finn, Alfredo Gurquel, Edgardo Mercado.
Realizo diferentes cursos y seminarios: Danza Aérea con la Prof. Brenda Angiel, Taller de técnica Doris Humphrey a cargo de la Prof. Melina Martín.
Ha recibido distinciones tales como: Coreógrafa e intérprete en XI Festival de Danza y VI Concurso Latinoamericano realizado por la Fundación Arte y Movimiento dirigido por Lola Brikman.
Realizo Filmaciones para la Cantante internacional Orleya con el tema “ Del Pita del” Participando como Coreógrafa y Bailarina y con el cantante de Tangos Lucio Arce con el tema “LA Fiesta de Cmacho” Como coreógrafa de Tango y Bailarina”
Ambas Filmaciones a cargo de la Productora ANIMA.
Su trayectoria teatral comienza como coreógrafa y bailarina en presentaciones junto al poeta Julio Luis Aguilar tales como: Sociedad Argentina de escritores, Biblioteca Nacional, 30 y 32 Feria del Libro.
Integró la compañía Teatro Mode en el período 2003-2006, participando de las obras “ Cuando el cuerpo habla” ,“ Jeans” y “ 35mm”.
Actualmente se encuentra dictando clases de danza contemporánea, en la compañía de teatro-danza “ A las patadas” (dirigido por Julio Luis Aguilar). Con el espectáculo “Mi país ya no existe” realizo Varias funciones: la feria del libro Ituzingo 2007, Teatro Entre Telones, Encuntro de Bibliotecas Populares, Ciudad de Merlo, Pcia de San Luis, Feria del Libro Villa Ramallo, entre otros. Actualmente, se encuentra en la elaboración de un nuevo espectáculo con dicha compañía.
Co-Directora de Grupo Nomade junto a Soledad Aulet, Obra actual: “ Amorabossa” participo del Festival “ Encuentro de danza y performance 08” auspiciado por el Gobierno de la Ciudad de Bs. As y la Secretaría de Cultura.

Integrantes del Grupo

La bailarina y coreógrafa Nora Moreno inició sus estudios en danzas clásicas y jazz, abocándose mas tarde a la técnica de danza contemporánea y danza - teatro. Realizó el profesorado Superior de enseñanza privada de danza jazz, recibiendo el título de profesora de danzas matricula nº 2975. Continuó su carrera con estudios de danza, teatro y canto.
Sus principales maestros en el área de danza fueron: Luis Garay, Ana Garat, Freddy Romero, Edgardo Mercado, Gabriela Prado, Susana Szperling, Gerardo Litvak (danza contemporánea). Sonia Von Potovsky, Paula Arguelles, Silvia Bazilis, Alfredo Gurquel(danza clásica) Manuel Vallejos, Alfredo Colque, Sandy Brandauer, Ricky Pashkus (danza jazz).
Estudió teatro con Lorenzo Quinteros, Rubén Viani y Diego Starosta.
Realizó seminarios de danza contemporánea con Peter Lavratti ( Grupo Corpo ), Fabiana Capriotti, Diana Szeinblaum y Comedia del Arte con Claudio Gallardou.
Estudió en la Escuela Musical de Julio Bocca y Ricky Pashkus.
Directora y coreógrafa de “Rock, horror y show”, una comedia musical que mantuvo su éxito durante 3 años consecutivos. También participó como directora y coreógrafa de “Cuando el cuerpo habla”, obra que estuvo en cartel durante 4 años y con la cual fue invitada a participar de los festivales de LA FIRA en Catalunya y del Ottawa FRINGE FESTIVAL.
Co dirigió y coreografió “ Jeans “ y “ 35 mm” espectáculos de danza - teatro. Dirigió "Artistas", Academia de Teatro Musical junto a Pablo Sánchez, durante el período 2000/2002.
Directora de Grupo Nómade junto a Soledad Aulet, Obra actual: “Amorabossa”, la cual participó del Festival “Encuentro de danza y performance 08” auspiciado por el Gobierno de la Ciudad de Bs. As y la Secretaría de Cultura, y ha sido invitada al festival internacional “Jaque 08” de danza contemporánea en el mes de Diciembre en Córdoba, para participar con su obra “ Amorabossa” y dictar un seminario de danza ( la construcción del intérprete).

Imágenes de Amorabossa

Amorabossa: Espectáculo Grupo Nomade

La mujer y la danza son inmediatamente asimiladas a la manera de una obviedad en nuestra forma de entender las artes del movimiento. Esto viene a significar que la femineidad como “entidad” queda absorbida, pero poco desarrollada como componente del lenguaje escénico coreográfico; diluyendo la posibilidad de que dicha femineidad se convierta en un momento puro y con peso propio en el hecho artístico.
En Amorabossa nos proponemos pensar, experimentar y percibir la esencia profunda del ser femenino en las distintas culturas latinoamericanas, no como un simple hecho estético sino como una forma de dar vida y expansión a las tensiones que habitan, subyacentes, en los cuerpos, definiéndolos en su calidad de figuras socioculturales que trascienden a las materialidades particulares.

Sobre la Compañía

Grupo Nómade se creo en el año 2006 con el propósito de investigar y crear para contar una historia a partir de un lenguaje basado en el cuerpo en movimiento.
Toda la investigación apunta a la “composición espontánea”, por eso se trabaja especialmente sobre la capacidad motora y creativa.
Nora Moreno y Soledad Aulet, ambas coreógrafas del grupo, plantean trabajar la problemática de la dramaturgia en danza partiendo de las modalidades de adaptación, literalidad y estilización, el trabajo sobre el tiempo dramático y musical, la gestualidad, y la particular relación que se establece entre sus coreografías y el lenguaje corporal, en cuanto a conceptos como profundidad, relieve, velocidad y amplificación.
La idea es descubrir un lenguaje desde lo corporal, un diálogo entre cuerpos dentro de la conciencia del espacio escénico.